就算波利克莱塔斯苦心孤诣,
或所有其他艺术家悉心研习,
即使经过千年努力,也无法参透,
这令我沉醉到不可自拔的美丽。
西蒙必定曾登临天庭
(佳人原本来自那里),
他认真端详,细致临摹,
以作这美丽面容的人证。
此画本应留天庭,
岂能随我下凡尘,
只怕肉体凡胎掩盖了灵魂——
当他涉足人世,感受冷暖
经历生死,目力昏沉,
便再无这样的杰作诞生。[274]
▲ 《圣母登极》,杜乔,1308——1311年,木板蛋彩画。锡耶纳,大教堂歌剧博物馆
西蒙还曾接受彼特拉克的委托,为维吉尔的一部珍贵手稿绘制了插图。插图中是一片幽明不定的山野,伟大的罗马诗人与牧羊人和农人坐在一起,手中持笔,悬停半空,仿佛文思即将奔涌而至。整个场景呈现乳白色,让人想起古代大理石浮雕,这无疑也是西蒙作画时的灵感来源[275]。彼特拉克在这幅封面画的背面题写了为爱人劳拉而作的悼亡诗。
西蒙·马丁尼为彼特拉克创作的这幅封面画完工于1342年,此时,迥然有别于拜占庭模式的“意大利”绘画风格已自成一派了——值得说明的是,此处的“意大利”是个笼统的概念,泛指众多城邦与共和国,而非特指某个疆域明确的具体国家。那时期的绘画与雕塑之所以能够摆脱舶来模式并独立发展,是因为其核心精神的基础是当时新颖的自治公社,最典型的莫过于托斯卡纳地区分庭抗礼的两大城市:佛罗伦萨与锡耶纳。佛罗伦萨的艺术家们推崇乔托式的建筑与丰满的人物形象,用各种小场景来表现耶稣基督的故事;而锡耶纳的艺术家们则会在更广阔的天地间构思他们的故事。当金色的背景、镀金的墙面和尊贵的锦缎逐渐褪色时,真实的人间景观就会自然而然地呈现在我们眼前。